
Bursztynowe Truso – reinterpretacje w Elblągu!
Od niedokończonego paciorka odkrytego w Truso po współczesną biżuterię i sztukę bursztynową. W Elblągu można oglądać wystawę „Bursztynowe Truso – reinterpretacje”, pokazującą niezwykły dialog między archeologią a współczesnym designem.
Jak wyglądałby dialog pomiędzy bursztynnikiem z IX wieku a współczesnym projektantem biżuterii? W Muzeum Archeologiczno-Historycznym w Elblągu można spróbować znaleźć odpowiedź na to pytanie. Wystawa potrwa do 8 stycznia 2027 roku.
Wystawa „Bursztynowe Truso – reinterpretacje” rozpoczyna się od historii jednego z najważniejszych ośrodków handlowych wczesnego średniowiecza nad południowym Bałtykiem. Truso, położone niegdyś nad jeziorem Drużno, było miejscem, w którym powstawały bursztynowe paciorki, zawieszki i ozdoby trafiające następnie na dalekie szlaki handlowe. Odkrycia archeologiczne pokazują dziś, że bursztyn był nie tylko materiałem ozdobnym, ale również ważnym elementem gospodarki dawnego portu handlowego.

Od średniowiecznego warsztatu do współczesnej galerii
Najciekawsze w tej ekspozycji jest jednak to, że nie kończy się ona na archeologii. Wystawa pokazuje, jak współcześni artyści i projektanci odczytują bursztynowe dziedzictwo Truso na nowo. Główną część ekspozycji stanowią prace ze zbiorów Muzeum Bursztynu w Gdańsku, prezentujące rozwój polskiej sztuki bursztynniczej od lat 60. XX wieku do współczesności. Wśród autorów znajdują się między innymi Maria i Paweł Fietkiewiczowie, Wiesław Książek, Danuta Czapnik, Jacek Ostrowski, Dorota Cenecka, Andrzej Adamski, Marek Mikicki i Adriana Lisowska.

Bursztyn wciąż inspiruje
Obok dzieł uznanych mistrzów prezentowane są prace współczesnych twórców, takich jak Daria Burkowska, Danuta Burczik-Kruczkowska, Tomasz Kargul, Emilia Kohut czy Eryk Popkiewicz, archeolog i bursztynnik zajmujący się rekonstrukcją dawnych technologii obróbki bursztynu. Na wystawie znalazły się również realizacje zagranicznych artystów, w tym Alaina Roggemana, Petera Vanmandere i Fabrizia Tridentiego, powstałe podczas Międzynarodowych Warsztatów Bursztynniczych w Gdańsku.
To właśnie dzięki takim zestawieniom najlepiej widać, że bursztyn bałtycki nie jest wyłącznie zabytkiem ani materiałem jubilerskim. Nadal pozostaje źródłem inspiracji dla artystów, projektantów i rzemieślników z różnych krajów i pokoleń.

Gdańsk i bursztynowa ciągłość
Wystawa przypomina również o współczesnej roli Gdańska jako światowej stolicy bursztynu. To tutaj odbywają się targi AMBERIF, a wokół bursztynu rozwijają się liczne inicjatywy artystyczne, edukacyjne i projektowe. Dzięki temu historia dawnych portów handlowych, takich jak Truso, znajduje swoją naturalną kontynuację w działalności współczesnych projektantów, muzealników i bursztynników.

Organizatorem wystawy jest Związek Miast i Gmin Morskich, który od blisko dwudziestu lat promuje bursztyn bałtycki w Polsce i za granicą. W tym czasie przygotował wystawy m.in. w Europejskim Centrum Solidarności, Senacie RP, Parlamencie Europejskim, a także w Monachium, Brukseli, Wenecji, Mediolanie, Bremie i Hamburgu. Wystawa w Elblągu jest kolejną odsłoną tej wieloletniej opowieści o bursztynie jako części dziedzictwa kulturowego regionu Morza Bałtyckiego.
Fot. Muzeum Archeologiczno-Historyczne w Elblągu

Moneta z bursztynem – powrót Pomorza Gdańskiego do Polski

Gdańsk Jewellery Week 2026: Zwycięska praca Amberif Design Award 2026 zostaje w Gdańsku
