...A Piękno pozostaje - wystawa biżuterii Danki Czapnik

Muzeum Sztuki Złotniczej oddział Muzeum Nadwiślańskiego w Kazimierzu Dolnym zaprasza do obejrzenia wystawy biżuterii autorskiej Danki Czapnik. Ekspozycja to wyjątkowe wspomnienie o artystce, połączone z prezentacją przekroju jej najważniejszych, unikatowych autorskich kolekcji, jakie na stałe wpisały się w historię polskiego współczesnego złotnictwa.

Niezależna i wielobarwna

Danka Czapnik była jedną z najciekawszych, najbardziej niezależnych i wielobarwnych osobowości twórczych polskiego designu w dziedzinie biżuterii artystycznej. Ukończyła Wydział Malarstwa w Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Stefana Gierowskiego. Choć z wykształcenia była malarką, ważnym obszarem jej działalności stało się projektowanie biżuterii, w której najistotniejsze pozostawały dla niej kolor, kompozycja i forma. Artystka w jednym z wywiadów porównała twórczość do „balansowania na linie”, podkreślając, że nieustannie poszukuje równowagi między intuicją, emocjami i formą.

Projektowanie biżuterii jako źródło radości

Dla Danki Czapnik projektowanie biżuterii było pasją i źródłem radości. Podkreślała, że projektuje to, co jej samej się podoba, nie tworzy biżuterii zgodnie z panującymi trendami, zawsze kieruje się własną wrażliwością i intuicją, ciekawością świata i potrzebą odkrywania nowych połączeń materiałów, form oraz znaczeń. Ta wolność twórcza stała się jednym z najważniejszych znaków rozpoznawczych jej sztuki.

Naturalność i surowość materii

Artystka łączyła malarską wrażliwości z zamiłowaniem do naturalności i surowości materii. Łączyła srebro z nieobrobionym bursztynem, kamieniami, fragmentami porcelanowych figurek, laleczek, blatów zegarków, tkanin, guzików, czy wyrzuconych na śmietnik starych bezużytecznych przedmiotów którym nadawała nowe życie.

Szlachetne i zwyczajne, ważne i nieważne

W swoich pracach zestawiała materiały szlachetne z przedmiotami zwyczajnymi, nie uznawała podziału na rzeczy „ważne” i „nieważne”, wierząc, że każdy przedmiot może stać się częścią dzieła sztuki.

Rzeźbiarskie traktowanie tworzywa

Danka Czapnik tworzyła pełne ekspresji, duże, przyciągające wzrok biżuteryjne kompozycje przestrzenne. Ich faktura, kolor i zaskakujące zestawienia materiałów, do dziś wzbudzają zachwyt, zdziwienie, a niekiedy dezaprobatę. Twórczość artystki była zawsze wyrazista, bezkompromisowa i niepokorna.

Bursztyn jak każde inne tworzywo

Artystka przyznawała, że bursztyn bałtycki traktuje jak każde inne tworzywo. Fascynowała ją jego surowość i naturalność, ale nie bała się odważnie go przetwarzać. Dla niej piękno bursztynu nie tkwi wyłącznie w naturalnej formie kamienia, lecz także w możliwościach, jakie daje twórcza ingerencja. Stała się jedną z prekursorek łączenia bursztynu z nieoczywistymi materiałami, takimi jak kolorowe kamienie, cyrkonie czy pawie pióra.

Moda na Czapnik

Prezentowane na wystawie w Kazimierzu Dolnym prace Danki Czapnik pochodzą ze zbiorów prof. Elżbiety Kłosińskiej, archeolożki, która swoją kolekcję liczącą obecnie 128 prac, tworzyła kilkanaście lat. Wernisaż wystawy odbył się w ramach festiwalu BNP Paribas Dwa Brzegi jako wydarzenie towarzyszące.

Warto przypomnieć, że prace Danki Czapnik znajdują się także w zbiorach Muzeum Bursztynu Oddział Muzeum Gdańska, a niektóre z nich prezentowane są obecnie podczas wystawy Gdyński szlif. Gdańska kolekcja w Gdynia Info Box. Ekspozycja otwarta z okazji 100-lecia Gdyni prezentuje kilkadziesiąt dzieł gdyńskich twórców z lat 60. XX wieku do współczesności ze zbiorów Muzeum Bursztynu w Gdańsku.

WYSTAWA: 8.08.2026-31.12.2026
Muzeum Sztuki Złotniczej
Oddział Muzeum Nadwiślańskiego w Kazimierzu Dolnym
ul. Rynek 19, Kazimierz Dolny

Serdecznie zapraszamy!

Fot. Muzeum Bursztynu Oddział Muzeum Gdańska